"Je n'ai jamais pensé à sonifier un hachoir à viande"

La production principale de Hinge, "Clockworks", axée sur "la déshumanisation par le progrès technologique et l'industrialisation", mettait en vedette le saxophoniste Philipp Stäudlin, le guitariste Dan VanHassel, le percussionniste Matt Sharrock et le pianiste Keith Kirchoff ; ils ont rempli l'Ipswich Hall du Conservatoire de Boston d'une précision mécanique intense qui a conservé une sensation véritablement humaine.

L'arrangement de Clockworks de Dan VanHassel par le groupe de métal suédois Meshuggah a ouvert le concert (contrairement au programme en ligne). VanHassel a expliqué comment il cherchait à "[arranger] le matériau dans une forme plus silencieuse et délicate" par rapport à la concurrence avec le son métallique intense et agressif de Meshuggah. Ils ont clairement adopté la bonne approche, car cela donnait à la pièce une ambiance quelque peu minimaliste, filtrant le métal à travers Louis Andriessen (plus sur lui plus tard). Toujours aussi puissant que son homologue métal, le réglage de VanHassel a permis un jeu d'ensemble exceptionnel, mélangeant Stäudlin, Kirchoff et l'arrangeur en une seule unité cohérente tandis que Sharrock guidait le trio avec un jeu de percussion précis et net. Kirchoff a agi comme la source d'idées qui se sont également intégrées au reste du quatuor. Ironiquement, ce critique voulait plus de volume et d'intensité, mais ce que nous avons quand même obtenu quelque chose d'exceptionnel.

Camilles de Katherine Young a suivi, atténuant le style rock in-your-face. Se concentrer sur la réalisation de musique électroacoustique à travers de vrais joueurs, a néanmoins fourni une maison de techniques étendues, avec Stäudlin insérant une sourdine dans son saxophone, VanHassel inclinant les cordes de sa guitare électrique, Kirchoff et Sharrock créant un retour à travers des paires de talkies-walkies, et Kirchoff frappant les cordes du piano avec un maillet à corde souple. Comme c'est très populaire dans le nouvel espace musical en ce moment, Young compose une courbe de densité harmonique tout au long de son travail, façonnant "l'agrégation temporelle" (quantité et taux d'événements individuels dans chaque joueur ou instrument) avec une conscience aiguë du public. Les commentaires de Young dans son programme indiquent qu'elle voulait présenter ce qu'elle pensait que les papillons monarques ressembleraient les uns aux autres (comme des recherches scientifiques récentes affirment que les papillons monarques ont une portée auditive étendue, bien au-delà de la nôtre), et les résultats ont été efficaces, même si la pièce aurait pu dépasser son accueil d'une minute ou deux.

Chaya Czernowin, de Harvard, a suivi avec Sahaf, une pièce que ce critique/compositeur n'aurait jamais envisagé d'écrire. Kirchoff a parlé au public de la façon dont Czernowin a utilisé l'humble cliquet comme source, des sons de cliquetis et de vrombissements que la plupart des compositeurs utilisent comme couche plutôt que comme point de départ. Ce qui semble être une idée étrange fonctionne à plusieurs niveaux. Avec beaucoup d'agilité, Sharrock contrôlait l'ensemble avec un ensemble de cliquets petits et grands, aigus et graves, qui s'étendaient à travers le quatuor. Stäudlin, Kirchoff et VanHassel ont ajouté à ces timbres des techniques encore plus étendues sur chacun de leurs instruments, jouant avec la langue de claquement, coupant les cordes de piano avec des poids et coupant la paume de toutes les cordes de guitare respectivement. Incertain à l'avance, l'expérience de Czernowin s'est avérée étonnamment, et heureusement, le point culminant de la soirée.

Black as a Hack for Cyborgification de Jessie Cox, cependant, a représenté une crise, bien que ce ne soit pas la faute des interprètes. Stäudlin et VanHassel ont réagi de manière experte l'un à l'autre avec des notes de basse profondes et fortes entre la corde mi de la guitare et le saxophone baryton, faisant correspondre le timbre et projetant le son dans les visages du public tandis que Kirchoff et Sharrock jouaient de manière explosive sur leurs instruments respectifs. Même lorsque le groupe a traversé intensément des techniques étendues de "nouvelle musique", le jeu est resté à un niveau incroyablement élevé. Le concept de partition ouverte, d'orchestration ouverte, cependant, semblait décousu - un écueil du style.

Hout de Louis Andriessen est à ce quatuor ce que Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg est au quintette de Pierrot : il a inventé un genre qui lui est propre. C'est une référence à laquelle tout nouvel ensemble dans cette instrumentation est comparé. Charnière facilement à la hauteur. Dans un canon complexe et strict compensé par des doubles croches, Andriessen a créé un canon de couleurs, chaque voix faisant un collage d'un processus si plein de vie et de vigueur, et dans lequel l'auditeur entendait des bribes de motifs émerger d'une texture. Stäudlin a brillé ici, menant le reste des joueurs du canon. VanHassel et Kirchoff méritent une mention spéciale, car leurs parties sont entrées sur les deuxième et quatrième doubles croches, nécessitant une concentration que seul le minimalisme exige pour ne pas tomber dans la croche ou le temps fort plus confortable. Sharrock a également fait preuve d'un confort et d'une grâce superbes avec le marimba, faisant écho aux contributions de Transient Canvas dans l'exécution.

Hinge est un ajout bienvenu à la nouvelle scène musicale. Stäudlin, VanHassel, Sharrock et Kirchoff fusionnent la nouvelle musique avec l'inspiration et la puissance du hard rock et du métal selon les besoins, transformant un nouveau genre musical prometteur en un hybride d'équilibre et d'agressivité.

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