Dans le boeuf, tout le monde passe par le hachoir à viande

Chaque personnage de la série télévisée de Lee Sung Jin orbite autour d'un lien malheureux entre le grand art, le capital et l'influence sociale

Dans l'émission télévisée Beef (2023) de Lee Sung Jin, Danny Cho (Steven Yeun) et Amy Lau (Ali Wong) semblent d'abord être des opposés bien assortis. Cho est un entrepreneur général en habitation qui échoue dans ses efforts pour prendre soin de sa famille. Ses parents sont retournés dans leur Corée natale après l'échec de leur entreprise aux États-Unis – un petit hôtel – et son frère Paul (Young Mazino) reste à la maison pour jouer à des jeux vidéo et jouer avec de la crypto-monnaie. Lau, d'autre part, est une femme d'affaires américaine d'origine vietnamienne prospère, propriétaire d'un magasin de plantes d'intérieur, Kōyōhaus, qui vit avec son mari céramiste japonais-américain George Naikai (Joseph Lee) et leur fille June dans une maison récemment rénovée à Calabasas. Meublée de pièces modernes du milieu du siècle, son esthétique soigneusement calibrée correspond à l'ensemble entièrement beige que Lau porte lorsqu'elle et Cho se rencontrent dans un incident de rage au volant, déclenchant une querelle qui finira par dégénérer en un enlèvement accidentel, une fusillade et une situation de survie dans le désert.

Pour les Américains d'origine asiatique, Cho et Lau pourraient représenter deux pôles sur un éventail de stéréotypes cauchemardesques. Lau, d'une part, avec son faux réveil, monétisant son appartenance ethnique pour un public blanc ; et Danny, de l'autre, vivant dans une distorsion temporelle, recouvrant ses blessures psychiques d'un mince vernis de masculinité et de plans sans fin et sans espoir pour «sortir» du piège dans lequel il se sent vivre. Mais Beef n'est pas tellement intéressé par la critique et la rédemption. Au lieu de cela, la série établit rapidement son intention, la représentation de la vie asiatique américaine à travers un défilé de stéréotypes sans fin : Naomi (Ashley Park), la riche femme asiatique blanchie à la chaux avec des reflets parfaits dont la concurrence avec Amy découle de la jalousie de l'approbation qu'elle reçoit de la belle-sœur milliardaire blanche de Naomi, Jordan ; Le cousin de Danny, Isaac (David Choe), dont la pilosité faciale, le style et l'appropriation de la langue vernaculaire afro-américaine représentent l'homme asiatique américain plus «de la rue»; et les bons Asiatiques d'église d'Edwin (Justin H. Min) et de sa femme Veronica (Alyssa Gihee Kim). Il y a un manque de pertinence dans la manière dont ces stéréotypes sont tous présentés. Qu'elle soit située à l'intérieur de l'appartement battu de Danny et Paul, de la maison élégante d'Amy ou de l'enceinte ridicule de Jordan, la caméra semble saturée d'une brume mate dans des tons terreux, induisant une sorte de sensation terne générale qui évoque la rage illimitée et brûlante des deux personnages principaux de la série. Faisant écho au désert californien ou à la nostalgie d'une bande originale qui comprend des chansons alt-pop des années 2000 comme "The Reason" de Hoobastank, Beef s'amuse avec les stéréotypes mais semble bâiller.

Vers le début de la série, la fille d'Amy, June, lui demande quoi faire après un mauvais rêve. Elle répond : « Je penserais à un temps heureux. Ce «moment heureux» pour Amy est la nuit à l'hôpital après la naissance de June: «pas de réunions, pas d'e-mails, pas de simulation, juste toi et moi». Ce discours est un précurseur de la conversation que Danny et Amy ont dans le dernier épisode lorsqu'ils s'estompent, à la fois blessés et délirants dans le désert à cause d'une intoxication alimentaire par des baies qu'Amy s'identifie à tort, bien qu'elle ait créé une entreprise autour des plantes : "Tu n'as pas à te cacher, ça va." Mais qu'est-ce que cela signifie même de se cacher pour Amy et Danny ? Leur existence est tellement fracturée qu'ils se connaissent à peine, et qu'ils ne peuvent pas pleinement s'accéder. Ils manient une connaissance superficielle de l'antipathie historique entre leurs pays d'origine, sans trop de connaissances ni de conviction: «[Danny] semblait offensé que vous soyez japonais», dit Amy à George, uniquement pour le mettre de son côté du conflit. A un moment donné, hallucinant, ils semblent se parler chacun à travers la voix de l'autre.

En effet, à l'instar de l'opération inconsciente de ces personnages sur les forces qui les propulsent, comme la source de chacune de leurs colères, la chose la plus intéressante à propos de "Beef" peut être les métarécits qui sous-tendent et même marionnettisent leurs actions et l'intrigue chaotique et de plus en plus fantastique. Un spectre qui hante proverbialement le spectacle est le père artiste de George, un célèbre designer de chaises dont le design est une arnaque à peine voilée de l'Egg Chair (1958) de l'architecte danois Arne Jacobsen, littéralement nommé « Tamago », le mot japonais pour « œuf ». (Comme pour cimenter la farce, le siège de cette chaise est calqué sur le derrière de la mère de George.) Les pièces en céramique de George, à leur tour, ressemblent à une arnaque d'une arnaque : leurs formes biomorphiques se tordent et se replient inconfortablement les unes dans les autres, et sont émaillées avec une texture de surface mouchetée et grumeleuse. Il est normal que les éloges cyniquement motivés de Danny pour les pièces en céramique ennuyeuses de George soient un moyen efficace de se faire plaisir. Bien que l'exposition positionne l'art comme vide - l'exposition "65 chair" où la chaise Tamago est présentée pour la première fois ressemble à une salle d'exposition Design Within Reach - les panoramiques étranges et lents autour des sculptures de George et le resurfaçage continu de la chaise Tamago, y compris l'objet pour sceller la vente de l'entreprise d'Amy à Jordan, suggèrent qu'il s'agit d'un cadre crucial pour comprendre les machinations de l'exposition.

La convergence du grand art, de l'influence culturelle et du capital forme un point autour duquel les personnages de Beef tournent sur une orbite malheureuse. Il évoque également un lien indubitable entre la série et la vie personnelle de son créateur Ali Wong, dont l'ex-mari Justin Hakuta est le neveu du légendaire vidéaste Nam June Paik. (Son père est l'exécuteur testamentaire de la succession de Paik). Wong et son personnage Amy viennent d'un milieu plus modeste que leurs partenaires, mais ont connu un plus grand succès professionnel. Beef est un drame construit sur des couples et des homologues : Amy et Danny ; Amy et George ; Dany et Paul; Amy et Jordan; Dany et Isaac; même Danny et George. Chacun marque l'autre de son ambition, de sa colère et de son ressentiment, et en tire les mêmes sentiments. Ces doublons se reflètent dans le double sens du titre de l'émission, une référence à sa querelle centrale, exagérée de façon comique, mais aussi aux pressions qui nous soumettent tous, qu'ils soient asiatiques, blancs, riches ou pauvres, aux rouages ​​d'une machine capitaliste implacable qui atténue notre force vitale et nous broie en viande.

Image principale : Bœuf, 2023, photo du film. Avec l'aimable autorisation d'Andrew Cooper / Netflix

Diana Seo Hyung Lee est une écrivaine et traductrice née à Séoul, en Corée du Sud et élevée dans le Queens, à New York. Ses écrits explorent les opacités ou les obscurités entre le langage et la mémoire et sont apparus dans des publications telles que Art in America, The Brooklyn Rail et Momus, entre autres.

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