Viande suspendue et coups de tête dans 'The Texas Chainsaw Massacre Part 2'

Dans une interview de 2010 avec Tobe Hooper, le cinéaste Mick Garris a résumé la folie deLe massacre à la tronçonneuse du Texas à une belle phrase gélatineuse : l'humour rouge. Selon Garris, "l'humidité" est ce qui distingue le film de la satire directe ou de l'humour noir. Bien que le gore soit rare, Hooper ne cesse de rappeler au public qu'il ne s'agit que de morceaux de boeuf en sueur accrochés à un crochet.

Auparavant, j'ai expliqué comment le film de 1974 plonge dans le subconscient du public avec sa conception sonore. Wayne Bell et Tobe Hooper manipulent le spectateur avec une expérience sensorielle déconcertante, l'obligeant à concilier les images du film avec la réalité tout aussi dure du monde extérieur. Le film présente également des morceaux d'artistes locaux qui aident à vendre la véritable illusion du crime du crawl d'ouverture en tandem avec l'esthétique portable de 16 mm.

De l'original, Hooper a déclaré qu'il s'était inspiré de son sentiment d'isolement par rapport aux périodes de vaches maigres que les gens étaient obligés de subir. La représentation d'une communauté rurale du Texas entravée par les pénuries de gaz et la gentrification n'était pas le produit d'une fiction dystopique, et la mesure dans laquelle les Sawyers sont des personnages sympathiques fait partie de son attrait. L'état constant de panique et d'agitation qui caractérise Leatherface, par exemple, est plus pertinent dans le contexte de l'insécurité alimentaire et du logement que s'il venait d'être un monstre massif et stupide courant en arrière-plan. Dans le feu de l'action de diverses scènes de poursuite tout au long du film, cependant, c'est exactement ce qu'il est et vous seriez un menteur si vous prétendiez ne pas trouver cela effrayant comme l'enfer.

Pour la plupart,Le massacre à la tronçonneuse du Texas, partie 2 abandonne les moments de "saut de chaise" au profit de la satire. Cette fois-ci, les Sawyer sont non seulement en bonne réputation auprès du public, mais ils ont également réussi à bâtir une entreprise solide à partir du célèbre piment de Drayton (Jim Siedow), dont vous pouvez sûrement deviner le contenu.

Le film de 1986 est l'une de ces rares suites qui fonctionne comme un aperçu de certains des pires instincts humains et comme un film de fête. Sa palette de néons élégante et sa conception progressivement boschienne facilitent la transition d'un choc à petit budget à un excès louche et rock-n-roll. Il est également effronté à un défaut. Ceci est illustré par l'œuvre d'art emblématique centrée sur les Sawyers, qui parodie l'affiche deLe club du petit-déjeuner.

Sa partition de synthé enlève également la pisse du principalPsycho thème, illustrant peut-être à quel point les slashers se sont éloignés du film crédité d'avoir donné naissance à tout cela. Certaines des meilleures blagues de fond qui n'impliquent pas de meurtre incluent la tristement célèbre "couverture de boucher" qui ornait Hier et aujourd'hui des Beatles et l'affiche Fine Young Cannibals affichée à la station de radio K-OKLA où une partie du film se déroule. À juste titre, la musique diégétique dynamise le film depuis le moment où il commence jusqu'à ce que nous atteignions le repaire de chair des Sawyers. Bénéficiant d'un line-up de groupes solides principalement sur la liste IRS, la bande originale troque l'ambiance expérimentale pour la bravade punk.

Le morceau d'ouverture deLe massacre à la tronçonneuse du Texas, partie 2 déforme toutes les perceptions de l'espace et du temps, se prêtant à une variété de mélodies d'ambiance. Après la séquence du générique du titre, nous sommes présentés à deux des plus désagréables reaganites qui ont jamais maudit un écran de cinéma alors qu'ils tournent en rond en tirant sur des panneaux de signalisation et en harcelant notre Final Girl, Stretch (Caroline Williams). Timbuk 3 a peut-être attrapé une balle perdue par association, mais cela n'enlève rien à la qualité de leur coupe profonde, "Shame On You", qui fait son chemin à la radio.

Le groove décontracté du groupe se prolonge bien dans "White Night" de Torch Song et Williams livre une performance convaincante en tant que DJ exaspéré essayant de repousser quelques bozos qui bloquent sa ligne téléphonique. Avant son inclusion dans la scène virale deMercredi , "Goo Goo Muck" des Cramps apparaît brièvement sur un plan atmosphérique de la station au coucher du soleil. Je vois cette image solitaire comme une pause bien nécessaire avant que les choses ne déraillent vraiment.

Comme si Hooper et l'écrivain LM Kitt Carson prenaient des notes directement du public, un jugement dur s'abat sur la paire de voyageurs au nez morveux. Malheureusement pour eux, l'un des camionneurs avec qui ils décident de jouer au poulet se trouve être Chop-Top Sawyer (Bill Moseley). Et à ses côtés se trouve le grand bubba Leatherface (Bill Johnson) lui-même. Plus la scène dure, plus elle joue comme un court métrage de Loony Tunes tout droit sorti de l'enfer. Et cela ne facilite pas les choses d'entendre le morceau de danse menaçant "No One Lives Forever" d'Oingo Boingo suivre les victimes jusqu'à leur tombe précoce.

L'un des hommes en question se fait scier la tête par le milieu, laissant la meilleure partie de son front claquer au vent. Les effets d'éclaboussures (arrangés par le maestro de l'horreur Tom Savini) servent une assiette pleine de viande yuppie et ne laissent rien à l'imagination. Williams vend l'horreur avec brio et, malgré la nature extravagante de la violence, entendre les conséquences immédiates de l'accident de voiture tel qu'il est retransmis en direct est l'un des nombreux moments déchirants du scénario. Aucun amour n'est perdu dans la mort de deux preppies ennuyeux. Mais ici, Hooper et Carson prouvent que leur film est un "spectacle de geek" avec un flair astucieux pour le macabre.

Sorti juste avant le point de basculement de la fatigue des slashers grand public,Le massacre à la tronçonneuse du Texas, partie 2 présente une critique de la cupidité capitaliste en renvoyant littéralement ses pires auteurs à eux-mêmes. Le gadget repose entièrement sur l'humour rouge de l'original, et il augmente l'humidité jusqu'au point où les viscères ne peuvent s'empêcher de commencer à sortir des murs.

Suivre l'un des voyages de tête les plus ingénieux de l'horreur moderne avec une suite qui met l'accent sur la production brillante et le chaos charnel est certainement choquant. Mais Hooper et Carson jouent cette carte à dessein.Le massacre à la tronçonneuse du Texas, partie 2 introduit un clan Sawyer plus agressif et prédateur. Ce faisant, il inverse le scénario de son prédécesseur en déplaçant la motivation de la famille pour refléter leur appétit vorace pour le rêve américain. Les Sawyer, autrefois victimes d'une récession, brandissent maintenant leurs scies pour défendre leur nouveau style de vie petit-bourgeois.

Pour résumer en utilisant les propres mots de Drayton: "C'est un monde de chiens mangeurs de chiens. Et d'où je suis assis, il n'y a tout simplement pas assez de chiens." Moins contemplatif queParis, Texas,et plus caricatural que le sienÀ bout de souffle remake, le scénario de Carson conserve néanmoins l'humour sardonique de l'écrivain. Dans Hooper, l'écrivain trouve un réalisateur qui (selon ses propres termes) était "méthodiquement dangereux" et indigne de confiance pour le spectateur. Cela fait exactement le genre de partenariat qui pourrait jamais saisir ce genre de matériel.

Le massacre à la tronçonneuse du Texas, partie 2 donne au public ce qu'il voulait, et pensait avoir vu, le premier tour. Mais à un prix. Hooper et Carson ont été décriés par les critiques lorsque le film est sorti et même Stretch n'est pas moralement exempt de se livrer à l'exploitation de quelques meurtres de connards pour faire avancer sa propre carrière. Le personnage vengeur du Texas Ranger de Dennis Hopper, Lefty, ne prend pas non plus plaisir à frapper les Sawyers là où ça fait mal sans se tuer dans le processus. Vivre par la scie, mourir par la scie.

Ce n'est pas un film subtil. Comme l'original, il vous envoie sur des montagnes russes d'émotions et fait du mal-être une partie du tirage au sort. Le bâillon où Stretch et son producteur LG (Lou Perryman) se relaient pour mettre son visage écorché fait rire jusqu'à la toute fin. Mais cela vous laisse toujours les cicatrices mentales de certains détails concernant son corps mutilé et le son de ses cris d'agonie.

Les cinéastes ne jouent cependant pas à un jeu de piège moral avec le public. Ils sont juste capables de voir à travers les arguments puritains qui traînent autour des films de slasher comme une mauvaise puanteur depuis le début. Souiller un classique de l'art et essai commeLe massacre à la tronçonneuse du Texas ça devait juste être la cerise sur le gâteau. C'est une suite à laquelle vous vous secouez la tête, sans vous tordre les poings. Et c'est facile à faire avec des groupes comme le supergroupe punk rock The Lords of the New Church et le groupe de rock alternatif Concrete Blonde sur la bande originale.

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