La vie inoubliable de Meat Loaf : "C'était comme chevaucher la queue d'une comète"

Un grand homme avec une grande voix et de grandes ambitions, Meat Loaf s'est battu dur pour réussir, et quand il est venu, il a ravi des millions de personnes avec sa musique inoubliable.

Meat Loaf est mort moins d'un an après la perte de son fleuron artistique, Jim Steinman.

Pendant six décennies, Meat a été l'une des figures les plus grandes que nature, les plus durables et les plus fascinantes de la musique. La synergie tumultueuse entre le chanteur, dont le talent pour la livraison a vendu l'extraordinaire album Bat Out Of Hell, et Steinman, le compositeur de ses chansons sans vergogne excessives et individuelles sans compromis, n'a jamais été moins que fascinante.

Ils s'aimaient, mais se détestaient aussi. Ils étaient frères, mais ils pouvaient aussi être les pires ennemis. Il y a eu des ruptures et des retrouvailles. Finalement, ils avaient besoin l'un de l'autre. Il leur a juste fallu un certain temps pour réaliser et accepter le fait.

Avant sa mort, Steinman avait souffert de problèmes de santé à long terme, dont deux accidents vasculaires cérébraux. Après avoir succombé à une pneumonie par aspiration en avril 2021, dans une interview avec Rolling Stone, Meat Loaf a déclaré: "Jim et moi nous appartenions cœur et âme." Nous ne nous connaissions pas. Nous étions l'un l'autre."

Meat Loaf est né Marvin Lee Aday à Dallas, au Texas, le 27 septembre 1947. Son père et sa mère étaient un ancien policier devenu vendeur et un enseignant. En tant que nouveau-né, son père a affirmé qu'il ressemblait à "neuf livres de mandrin moulu" et a dit aux infirmières d'écrire "pain de viande" sur son berceau. La blague est restée, et après avoir pris du poids dans son enfance, atteignant plus de 17 pierres en septième année, ses camarades de classe ont continué.

"Même quand j'étais enfant, j'étais si grand que ma mère m'a inscrit en première année plutôt qu'en maternelle", a écrit Meat Loaf dans son autobiographie To Hell And Back, "et j'étais toujours plus grand que n'importe qui dans la classe."

Il a été "mortifié" par son nom chrétien d'origine, et l'a fait changer légalement en Michael, mais personne ne l'a appelé ainsi. Toute personne saine d'esprit évitait également de l'appeler Marvin. Selon la légende, plus tard, lors de la tournée Bat Out Of Hell, il avait en fait «Meat Loaf» sur son passeport.

L'enfance de Meat a été instable, son père alcoolique disparaissant souvent pendant des jours. Après que sa mère soit morte et que son père ait tenté de le tuer avec un couteau, en 1968, Meat a déménagé à Los Angeles et a formé son premier groupe, Meat Loaf Soul. Malgré des changements constants de line-up et un éventail de surnoms alternatifs, dans une incarnation connue sous le nom de Floating Circus, il a ouvert pour The Who, MC5, les Grateful Dead et les Stooges.

Il a rejoint le casting de la comédie musicale Hair, puis s'est associé au chanteur de soul né au Nebraska, Shaun Murphy, connu sous le nom de "Stoney", dans un acte intitulé Stoney & Meatloaf (son nom épelé en un seul mot). Leur album éponyme est sorti en 1971.

"Meat a toujours chanté de manière très dramatique, écharpe à la main, et j'admirais son style flamboyant et sa voix incroyable", raconte maintenant Murphy à Classic Rock. Hors scène, cependant, Meat était plus un livre fermé. "C'était un gars formidable, mais pour toujours dans son propre truc", raconte-t-elle. "Je ne pouvais pas dire ce qu'il pensait, même quand j'ai loué une chambre dans sa maison pendant un an en 1972."

Stoney & Meatloaf a été un succès modéré et a étonnamment bien vieilli. En effet, Classic Rock l'a classé une fois comme le sixième meilleur album de la carrière de Meat, ce qui, compte tenu de la taille de son catalogue, n'est pas trop minable.

Après la séparation du couple, Murphy est devenu un choriste pour Eric Clapton et Bob Seger, et a continué à suivre la trajectoire de carrière fulgurante de Meat avec admiration.

"J'étais extrêmement heureuse pour lui", déclare-t-elle. "La viande a finalement eu le cours qu'il voulait : des chansons dramatiques et des spectacles sur scène, ce qui est exactement ce qu'il a toujours attribué - grand et audacieux!"

C'est lors des auditions de casting pour une production new-yorkaise de la comédie musicale Hair, en novembre 1971, que Meat rencontre Jim Steinman. Bien que leurs chemins aient divergé lorsque Meat, manquant cruellement de fonds, a rejoint The Rocky Horror Picture Show, les premières graines provisoires de ce qui allait devenir Bat Out Of Hell ont été semées. En 1975, ils tournaient tous les deux dans le cadre du National Lampoon Road Show tandis que l'intrigue et ses chansons commençaient à prendre forme.

Les deux hommes ne le savaient pas, mais le chemin vers la création de Bat Out Of Hell serait comme escalader l'Everest les yeux bandés. Au début, personne n'a adhéré à leur vision. Ceux qu'ils ont approchés au sein de l'industrie les ont qualifiés de fous.

Finalement, un allié est arrivé à Todd Rundgren, son éventuel producteur, qui, en entendant les chansons de Bat Out Of Hell, se serait roulé par terre en riant. Dans le livre de Meat, Rundgren est cité comme disant: "Je dois faire cet album. Il est tellement là-bas." Néanmoins, lorsque Meat, Jim et la chanteuse Ellen Foley ont rendu visite au directeur d'Arista Records, Clive Davis, il a provoqué la colère de Meat en informant Steinman qu'il ne pouvait tout simplement pas écrire de chansons.

Suite à leur rejet, perdu dans la fureur, Meat se tenait sur le trottoir en bas, agitant son poing vers le bureau de la tour de Davis, criant: "Va te faire foutre, Clive! Va te faire foutre!"

"Nous avons auditionné pour tant de maisons de disques ou de producteurs qui ont été déconcertés et confus", se souvient Foley. "Ils ont été terrifiés par ce qu'ils ont entendu, les pauvres."

Meat et Jim ont menti à Rundgren, lui disant que RCA avait signé le projet, et en 1976, l'enregistrement a commencé avec un casting d'élite de musiciens qui comprenait Roy Bittan et Max Weinberg, le pianiste et le batteur du E Street Band de Bruce Springsteen, et Rundgren a amené son coéquipier Utopia Kasim Sulton pour jouer de la basse. Sulton admet que, comme tant d'autres, il a d'abord été déconcerté par Bat Out Of Hell.

"Ma première expérience a été lorsque Meat, Jim, Ellen Foley et Rory Dodd [le choriste ont interprété l'intégralité du disque en direct pour un public composé de moi-même, Todd, Roy Bittan et Max Weinberg", a déclaré Sulton à Classic Rock. "Je ne savais pas quoi en penser; je ne pouvais tout simplement pas le placer n'importe où. Ce n'était pas du heavy rock, ce n'était pas de la pop ou du métal. C'était un conglomérat de beaucoup de choses, de nombreux genres réunis pour faire quelque chose d'unique. "

Ayant effectivement financé l'enregistrement de l'album, qui aurait coûté 235 000 $ (une estimation de Meat Loaf), Rundgren a également contribué au solo de guitare "moto en marche" sur sa chanson titre épique. Kasim Sulton pense que même si la vision de l'album vient indéniablement de Steinman et que Meat l'a fait fonctionner, Rundgren mérite plus de crédit qu'il n'en reçoit. "Jim a fourni le laboratoire, mais c'est Todd qui a mélangé les produits chimiques", dit-il en riant.

Rundgren a également demandé à son ami Edgar Winter d'ajouter des pauses de saxophone à trois de ses sélections clés, dont All Revved Up With No Place To Go.

"Je ne savais pas qui était Meat Loaf", admet Winter. "Je viens d'entendre ce gars chanter avec tout son cœur sur ces grosses chansons théâtrales et j'ai pensé : 'Mec, ça va être amusant.' Je n'aurais jamais imaginé que Bat Out Of Hell deviendrait un album aussi énorme."

Comme Winter, Sulton a rapidement "oublié" son rôle dans la création de Bat Out Of Hell. "Un an et demi plus tard, je conduisais ma voiture quand la radio a diffusé une chanson qui me semblait vaguement familière", se souvient-il. "Quand j'ai mis deux et deux ensemble, j'ai pensé à quel point c'était beau que [Bat Out Of Hell] ait réellement fonctionné."

En studio, dès le début, des étincelles ont volé entre Meat et Steinman. À un moment donné, lors de la mise au point de For Crying Out Loud, Jim a arrêté la musique pour expliquer comment Andre DeShields avait interprété la démo et Meat est devenu fou en rugissant: "Ne mentionnez jamais le nom d'un autre chanteur pendant que je chante. Je m'en fous. "

En 1976, avec Bat Out Of Hell toujours en cours, Meat a aidé Ted Nugent, qui cherchait un chanteur principal, et est apparu sur cinq chansons du deuxième album de Nugent, Free-For-All.

"J'avais joué pour la première fois avec Meat Loaf en 1967 lorsque Stoney And Meatloaf a ouvert pour les Amboy Dukes dans le Michigan et le Midwest", a déclaré Nugent à Classic Rock. "Je savais que sa voix incroyable serait parfaite pour livrer mes nouvelles chansons, alors je l'ai appelé. Il a fait un tonnerre et a fait un travail incroyable. Son éthique de travail, son dévouement à l'excellence ultime et son merveilleux sens de l'humour ont été très appréciés et appréciés par toute mon équipe. "

Enfin, l'album était terminé et, bien que la plupart des membres du personnel du label le détestent, Cleveland International Records accepta de sortir Bat Out Of Hell en octobre 1977. Meat and company assembla un groupe d'accompagnement appelé Neverland Express qui comprenait des frères guitaristes, Bob et Bruce Kulick.

"Bob et moi avons auditionné et avons été embauchés pour rejoindre un groupe de neuf musiciens, dont Meat Loaf", se souvient Bruce. "Meat avait le surnom de 'Killer' pour Bob [qui est mort en 2020], et j'étais 'Pretty Boy'. Tout de suite, il est devenu évident que Steinman, bien qu'excentrique, était un génie. Et puis bien sûr, il y avait cette carcasse de trois cents livres d'un chanteur qui portait un smoking sur scène. Mais la tournée n'a pas bien commencé. "

C'est quelque chose d'un euphémisme. Le premier spectacle, à Chicago, ouvrant pour les héros locaux Cheap Trick était mémorable pour toutes les mauvaises raisons. La viande et la compagnie sont montées sur scène dans un silence complet, puis ont subi un déluge d'insultes sur la taille du chanteur.

"À la fin, ils n'aimaient pas exactement ça, mais [ils avaient cessé de m'appeler] un gros con. Je considérais cela comme une victoire", se souvient Meat, admettant plus tard : "Il m'a fallu des années pour surmonter cette émission."

Avec Ellen Foley indisponible en raison d'une course à Broadway, Karla DeVito était devenue la partenaire sur scène de Meat. DeVito se souvient d'un pain de viande sanglotant tombé dans les bras consolateurs du directeur de tournée Sam Ellis à la fin du concert de Chicago.

"Pour Meat, cette hostilité était complètement choquante car, venant du monde du théâtre, il avait l'habitude d'être adoré", propose-t-elle. Elle étouffe un rire tout en soulignant qu'elle et Meat "ne sont jamais sortis ensemble" au cours des quatre années de leur première association, bien que la chimie sexuelle entre eux chaque soir sur Paradise By The Dashboard Light soit certainement devenue un sujet de discussion de la tournée.

Bruce Kulick pense que les ampoules se sont allumées à l'intérieur de CBS Records (la société mère de Cleveland) suite à une apparition inspirante lors de leur conférence annuelle à la Nouvelle-Orléans.

"Après cela, CBS s'est assuré que Meat était entendu à la radio, bien sûr, cela ne garantissait rien", a déclaré Kulick.

En effet, pour que Bat Out Of Hell gagne du terrain, le Neverland Express devait vraiment parcourir des kilomètres.

"Jouer en direct avec Meat Loaf était fou", se souvient Kulick avec émotion. « Un soir, il est sorti de scène en courant et s'est blessé. Nous avons dû faire quelques spectacles avec lui en fauteuil roulant.

La viande était asthmatique et, compte tenu de sa masse, l'équipe de la route avait de l'oxygène prêt à l'empêcher de perdre connaissance.

À l'âge de 14 ans, le futur guitariste d'Anthrax, Scott Ian, a assisté à un des premiers spectacles de la tournée Bat Out Of Hell et, comme tant d'autres, a été transpercé par le torrent tourbillonnant de cheveux, de sueur et de salive du chanteur. Le spectacle a eu lieu au Calderone Concert Hall à Hempstead, Long Island, en mai 1978.

"C'était une putain d'expérience incroyable, il portait le smoking et drapé d'écharpes", se souvient Ian. "A partir de ce moment-là, je n'ai jamais cessé d'écouter Bat Out Of Hell. Il n'a jamais vieilli."

L'année dernière, Karla DeVito a déclaré à Classic Rock que faire partie de la tournée Bat Out Of Hell, c'était comme naviguer sur les sept mers à bord d'un bateau pirate, alors que la convention était déchirée et qu'un ensemble de nouvelles règles était rédigé.

Alors, qui était le capitaine du navire ?

"C'est une excellente question", dit-elle en riant. "Je suis sûr que Meat pensait qu'il était le capitaine, et Jim était comme un capitaine déchu qui avait été arrêté et jeté en bas [dans le brick]. Le vrai capitaine était Sam Ellis, le directeur de la route. Sans Sam, en tant qu'acteur live, Meat Loaf n'aurait pas pu dépasser ce premier concert à Chicago. Le bateau pirate aurait coulé. Sam était le confident et le diseur de vérité de Meat Loaf. "

Sam Ellis a travaillé pour Meat Loaf juste avant la sortie de Bat Out Of Hell jusqu'à deux ans plus tard, partant pendant le maelstrom de merde qui s'est déroulé lors de la création d'un éventuel album de suivi.

"Ouais, j'étais le gars qui dirigeait le navire", dit-il maintenant à Classic Rock. "C'était comme rouler sur la queue d'une comète. Nous avons commencé dans les clubs avec un mobile home d'occasion, un break et un camion, et nous avons fini par jouer dans des arènes avec deux bus de tournée et plusieurs camions. C'était difficile mais c'était aussi satisfaisant. Dès ce premier concert avec Cheap Trick, nous avons vite compris que nous ne devrions ouvrir à personne. Nous l'avons donc emmené dans les clubs et sommes devenus les têtes d'affiche."

À l'époque, Meat Loaf était-il facile à gérer ?

« Je dirais non », répond Ellis, clairement amusé par la question, « mais il était gérable si vous saviez comment.

Interrogé sur un moment de cristallisation lorsqu'il s'est rendu compte que Bat Out Of Hell pouvait atteindre son objectif, Ellis cite un passage de deux émissions au Bottom Line à New York le 28 novembre 1977, qui a été enregistré par WNEW-FM pour l'émission de radio King Biscuit Flower Hour.

"C'est alors que j'ai su que si nous pouvions tenir les choses ensemble et continuer à grandir, ce que nous faisions avait un avenir", déclare-t-il.

Personne ne s'en est rendu compte, mais les défis ne faisaient que commencer. Lorsque CBS a exigé une suite rapide à Bat Out Of Hell, le gouffre entre Meat Loaf et Steinman n'a fait que s'élargir.

Le couple se chamaillait à propos de tout, y compris des plats à emporter à commander. Pire encore, le précieux livre de paroles de Steinman a été volé. À la fin, Meat a perdu sa voix et Jim a utilisé le matériel qu'il avait écrit pour son propre album, Bad For Good.

Les histoires de cette période particulière sont légion. Il a même été rapporté que, cherchant un remède, Meat Loaf a bu sa propre urine. Après une dépression nerveuse, il a commencé à prendre de la cocaïne et il y a eu une tentative de suicide sans enthousiasme. Il a également fait faillite.

"J'étais sur le rebord d'un immeuble à New York et j'allais sauter", raconte Meat dans son livre. "La police et les pompiers étaient là. Sam Ellis m'a dissuadé. Je ne me souviens même pas d'avoir été sur le rebord."

Ellis pense que si Bat Out Of Hell avait été crédité conjointement à Meat et Jim, de nombreux problèmes auraient pu être évités.

"La maison de disques croyait que Meat Loaf était le plus commercialisable des deux, mais ils ont dit à Jim qu'il obtiendrait une facturation égale", explique-t-il. "Jim s'imaginait aussi comme une rock star. Mais quand l'album est sorti, la pochette disait : 'Meat Loaf avec des chansons de Jim Steinman'. Cela a causé beaucoup de problèmes.

"En fin de compte, cependant, alors qu'ils se disputaient comme chien et chat, Meat et Jim s'aimaient." Ellis ajoute. "Ils avaient une relation symbiotique."

Bien que les jours de gloire de Meat Loaf en tant que musicien soient derrière lui, il a continué à travailler régulièrement dans les années 1980 et au-delà. L'album a suivi l'album et la tournée a suivi la tournée. Film suivi film. Il n'est jamais parti.

En 1987, il s'est associé à Brian May pour une chanson plutôt édifiante intitulée A Time For Heroes qui a été publiée en tant que single commun. Meat avait assisté à un concert de Queen et le couple s'était rencontré dans les coulisses.

"Il s'est avéré que nous étions des fans communs", a déclaré May à Classic Rock. "J'avais suivi sa carrière jusqu'au Rocky Horror Show. Je m'attendais à cet énorme grizzly, mais c'était simplement le gars le plus gentil et le plus gentil que l'on puisse rencontrer. Je ne veux pas dire que c'était irrespectueux, mais il était très enfantin. C'était comme s'il avait refusé de grandir. Il avait un étrange sens de l'humour auquel il fallait s'habituer car il n'était pas évident qu'il soit sérieux à propos de quoi que ce soit, mais je l'aimais vraiment. Il semblait très innocent."

Plus tard, May a participé à une suite de Bat Out Of Hell et, avec le guitariste Steve Vai, à une chanson intitulée Love Is Not Real (Next Time You Stab Me In The Back) sur l'album Hang Cool Teddy Bear de Meat Loaf en 2010. Des rencontres en tête-à-tête ont eu lieu occasionnellement.

"Nous sommes restés en contact par e-mail, et je me suis levé et j'ai joué avec lui plusieurs fois", a déclaré May. "Mon souvenir préféré est quand nous [Queen] avons joué une soirée après le spectacle et que Steve Vai et Chad [Smith] des Red Hot Chili Peppers se sont levés avec nous. Ensuite, Meat Loaf s'est précipité sur scène, a pris le micro et s'est joint à nous. C'était fou, mais très amusant."

Contre toute attente, en 1993, Meat Loaf et Jim Steinman ont sorti Bat Out Of Hell II: Back Into Hell. Pour tous ceux qui doutaient de la puissance de la réunion, le succès de son premier single, I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) a rapidement mis fin à ces doutes en atteignant le n ° 1 dans 28 pays. L'album s'est vendu à plus de 14 millions d'exemplaires.

Meat et Jim étaient engagés dans un différend juridique pour une dernière partie de la trilogie, Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose, en 2006. Cette fois, le hit-maker Desmond Child a géré la production et a également soumis une grande partie du matériel. Bien que sept chansons de Steinman aient été incluses, chacune a été stockée du passé. Les avis étaient mitigés et, par rapport à ses illustres prédécesseurs, les ventes étaient faibles.

Mais Meat Loaf a toujours refusé d'abandonner. En 2016, il a déclaré à Classic Rock : "Je me considère comme un plombier. Vous avez une fuite dans votre cuisine, vous avez besoin d'un plombier. Vous allez au livre, trouvez quelqu'un, il vient, adapte votre tuyau, le fait rapidement et bien, et vous donne un prix équitable. Et si quelque chose d'autre se passe dans votre maison, vous rappellerez ce plombier. "

N'ayant pas été disponible pour la tournée du premier Bat Out Of Hell en raison d'engagements avec Utopia, Kasim Sulton était à bord pour celui de Bat II. Il est devenu le directeur musical du groupe du chanteur pendant les 17 années suivantes, et le couple a développé une amitié.

"La viande pouvait être difficile à côtoyer et il avait la capacité de créer beaucoup de chaos", commente franchement Sulton, "mais il se souciait tellement du public. Tout tournait autour du spectacle. J'ai joué avec beaucoup, beaucoup d'artistes, et aucun d'entre eux ne pouvait contrôler une foule comme le faisait Meat Loaf. Il pouvait prendre dix mille personnes et les tenir dans la paume de sa main. "

"Loin de son personnage de scène, Meat pourrait être vulnérable, comme nous l'avons vu avec son personnage dans Fight Club", explique Bruce Kulick, qui a ensuite rejoint Kiss et joue actuellement avec Grand Funk Railroad. "Mais surtout, ce que vous avez vu était ce que vous avez obtenu. Son merveilleux talent d'acteur l'a rendu parfait pour livrer les chansons de Jim Steinman."

Dans une tournure étrange, 33 ans après avoir été témoin du spectacle de Meat Loaf, Scott Ian a épousé la fille du chanteur, Pearl. Ensemble, ils ont un fils nommé Revel.

"La première fois que je l'ai rencontré après que nous ayons commencé à sortir ensemble sérieusement, je ne savais pas comment l'appeler. 'Mr Loaf' ne sonnait tout simplement pas bien", dit maintenant Ian en riant. "J'ai dû demander à Pearl, qui a dit : 'Tout le monde l'appelle Meat.' C'était donc de la viande."

Ian admet avoir été massivement intimidé : "J'étais extrêmement nerveux et j'ai très bien reconnu l'ordre hiérarchique." Lui et Meat se lieraient autour de la musique, des films, de la télévision et des sports, en particulier les Yankees de New York. "Meat était le beau-père, le père et le grand-père parfaits", raconte-t-il avec tristesse.

La mort de Meat Loaf a suscité beaucoup d'émotion dans tous les coins du monde du divertissement. Il y avait évidemment beaucoup d'amour pour le grand Texan aux yeux écarquillés avec une voix comme personne d'autre.

"Je soupçonne que Meat avait une idée de sa place dans nos cœurs, mais dans ce métier, il est difficile d'avoir une vraie perspective", songe Brian May. "La viande était une personne très privée, et j'imagine que sa vie publique ne l'empiétait pas vingt-quatre heures sur vingt-quatre.

"C'est étrange qu'il soit peut-être mieux connu en Grande-Bretagne qu'aux États-Unis", poursuit May. "Meat était l'un de ces gars que les gens avaient l'impression de connaître, même lorsqu'ils ne le connaissaient pas. La dernière fois que je l'ai vu, c'était quand il jouait à l'O2 Arena de Londres, et il avait du mal. Il avait des problèmes physiques qui affectaient sa façon de chanter, et tout le monde à l'intérieur de cette salle à guichets fermés déversait son amour. Personne n'était critique. Il était absolument adoré par ses fans britanniques.

"Meat Loaf était comme une figure fantastique", résume May. "Un peu comme Freddie [Mercury], les gens l'ont vu et ont pensé : 'Je pourrais être ce super-héros'. Il était inspirant."

"Meat Loaf n'a jamais manqué de mettre son cœur et son âme dans chaque chanson, chaque performance, chaque nuit", déclare Ted Nugent. "C'était le vrai McCoy. L'homme était concentré et féroce. Je l'aimais et je l'aimerai toujours pour tout ce qu'il était."

Karla DeVito et Shaun Murphy sont restés proches de Meat Loaf jusqu'à la fin. "Depuis qu'il a déménagé à Nashville il y a quelques années, nous sommes sortis dîner, avons parlé tout le temps et avions commencé à faire des plans pour un duo sur un nouvel album qu'il préparait", a déclaré Murphy. "Je l'aidais à découvrir des chansons, des auteurs et des producteurs."

Pas plus tard qu'en septembre 2021, Meat a parlé à DeVito d'une tournée. Le couple a même discuté de la manière de présenter différemment Paradise By The Dashboard Light pour refléter les décennies qui passent.

"Meat a dit qu'il arrangerait sa façon de marcher, ce qui, je le sais, était une grande frustration pour lui [il avait subi quatre opérations au dos], et son enthousiasme était si contagieux que je pouvais presque l'imaginer y parvenir", révèle-t-elle. "A notre âge, personne ne voulait nous voir nous embrasser pendant Dashboard, alors il avait décidé que la scène deviendrait noire, avec la scène originale de maquillage. Alors j'ai dit bien sûr... je le ferais. J'ai même accepté de me teindre les cheveux en noir à nouveau."

Le jour du décès de Meat, ses filles ont appelé Karla et ont tenu le téléphone à l'oreille de leur père pour permettre une dernière conversation.

"Même maintenant, il semble impossible qu'il soit parti", dit-elle en poussant un profond soupir. "Avec Meat et Jim qui passent à moins d'un an d'intervalle, je ne peux que me considérer vraiment chanceux d'avoir travaillé avec ces deux géants."

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Dave Ling était co-fondateur du magazine Classic Rock. Ses paroles sont apparues dans diverses publications musicales, notamment RAW, Kerrang!, Metal Hammer, Prog, Rock Candy, Fireworks et Sounds. La vie de Dave a été façonnée en 1974 par l'achat d'une copie de l'album de Sweet "Sweet Fanny Adams", ainsi que par les premières expériences de concerts de Status Quo, Rush, Iron Maiden, AC/DC, Yes et Queen. En tant que détenteur d'un abonnement à vie au Crystal Palace FC, il est totalement incapable de prononcer le mot "Br***ton".

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