10 films d'animation qui auront 23 ans en 2023

Alors que les attentes passaient de la 2D à la 3D, regardons ce qui se passait dans le monde de l'animation en 2000, il y a 23 ans.

2023 s'annonce comme une année incroyable pour les films d'animation. Après plusieurs retards, le public pourra enfin voir le tant attendu Super Mario Bros. ainsi que les suites de Spider-Man: Into the Spider-Verse et Aardman's Chicken Run. Il y aura également Elemental du studio Disney Pixar toujours fiable, ainsi qu'un tout nouveau film intitulé Migration from Illumination, le studio responsable de la franchise Despicable Me / Minions. Le projet le plus excitant (et peut-être le plus gros pari en raison des attentes des générations actuelles en matière d'animation) est le film du 100e anniversaire de Disney Wish. Il verra Disney combiner des techniques d'animation 2D traditionnelles avec une technologie CGI de pointe dans une toute nouvelle aventure de conte de fées.

Si nous devions entrer dans une machine à voyager dans le temps et revenir 23 ans en arrière jusqu'en l'an 2000, cela aurait été un paysage très différent en ce qui concerne les films d'animation, les choses ne semblant pas si optimistes pour le genre. Après avoir surfé sur une énorme vague de succès dans les années 90 avec son ère de la Renaissance, Disney semblait être à court d'idées, de manière créative, et se dirigeait vers une crise dont il faudrait une décennie pour se remettre. Ailleurs, certains des projets d'animation les plus ambitieux avec les budgets les plus importants se sont terminés comme certaines des plus grosses bombes au box-office de la décennie (comme indiqué par Looper). Cela était dû en partie à un changement des attentes du public qui exigeait désormais que ses animations soient entièrement générées par ordinateur grâce au récent succès de Shrek et Pixar. Malheureusement, certains des plus grands projets avaient commencé leur développement plusieurs années auparavant et n'avaient pas réussi à prévoir ou à s'adapter en conséquence à ce changement.

Bien que tout ne soit pas mauvais, il y a certainement eu des hauts et des bas pour le genre et, ci-dessous, nous revenons sur 10 des films d'animation les plus remarquables sortis en 2000.

Un joyau caché danois, Aider! je suis un poisson ! suit trois enfants et les aventures dans lesquelles ils se lancent après avoir été transformés en poisson par un savant fou. Plein de cœur et magnifiquement animé à l'aide de méthodes 2D traditionnelles, rappelant Disney à son apogée, le film est sorti aux États-Unis avec un casting anglophone, qui comprenait un jeune Aaron Paul et des acteurs britanniques légendaires Terry Jones (de la renommée des Monty Python) et le regretté Alan Rickman.

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Dinosaure est un film qui semble avoir disparu dans le royaume des oubliés en ce qui concerne le vaste et impressionnant catalogue de Disney, mais, croyez-le ou non, c'était en fait le film d'animation le plus rentable de 2000. Certes, la concurrence était assez limitée cette année, et il y avait encore le pouvoir et la puissance de Disney derrière lui. Alors que l'animation générée par ordinateur est vraiment à couper le souffle dans sa beauté pour son époque et était un indicateur des grandes choses à venir de Disney à l'avenir, le film souffrait d'une intrigue générique et oubliable et de personnages assez unidimensionnels.

Au cours des années 90, la série de dessins animés de Nickelodeon Les Razmoket était l'une des émissions d'animation les plus appréciées et les plus populaires à l'antenne. Son attrait découle de son concept de vivre la vie à travers les yeux d'un groupe de tout-petits et de la façon dont les activités quotidiennes peuvent leur sembler d'énormes aventures. Sa popularité a été illustrée par la sortie du film The Razmoket en 1998, qui a rapporté plus de 140 millions de dollars au box-office. En 2000, la popularité de l'émission avait déjà atteint son apogée et les producteurs étaient sous pression pour répéter le succès de son prédécesseur. En conséquence, le public a eu droit à une histoire plus axée sur les personnages et réfléchie dansRazmoket à Paris : le film, qui, bien qu'il n'atteigne pas tout à fait les mêmes sommets financiers, était toujours un succès au box-office et a été mieux accueilli par les critiques, prouvant qu'il y avait certainement encore de la vie dans la série.

Le tournant du siècle a été une période étrange pour les films d'animation et pour Disney en particulier. Il avait rencontré un énorme succès avec sa série de films d'animation traditionnels au début et au milieu des années 90, notamment La Belle et la Bête, Aladdin et Le Roi Lion, mais les attentes évoluaient. Cela a été prouvé par le succès qu'il a connu plus tard avec ses collaborations générées par ordinateur avec Pixar, qui comprenaient Toy Story, Toy Story 2 et A Bug's Life. En cette période de changement, Walt Disney Animation Studios s'essayait aux deux types d'animation, mais ne s'y engageait pas vraiment. Dinosaur était sa sortie CGI, avecLa nouvelle routine de l'empereur étant sa version 2D. Alors que Dinosaur a obtenu un score plus élevé au box-office (peut-être une représentation de ces attentes changeantes), The Emperor's New Groove a certainement mieux résisté à l'épreuve du temps et a depuis attiré un public dévoué parmi les fans de Disney – et pour cause. The Emperor's New Groove regorge de personnages bien développés et d'une méta-comédie intelligente destinée aux adultes et aux enfants.

Alors que le passage de l'animation 2D à la 3D battait son plein,Titan AE , avec son budget gigantesque, a réussi à mélanger les deux pour créer ce qui est indéniablement un chef-d'œuvre visuel. Malheureusement, ce qu'il avait dans le flair visuel manquait d'originalité avec une intrigue qui a été décrite comme un copier-coller de science-fiction. Même sa distribution de voix étoilée, y compris Matt Damon, Bill Pullman, John Leguizamo, Drew Barrymore et Ron Perlman n'a pas suffi à empêcher cette science-fiction de devenir l'un des plus gros flops des 20 dernières années (selon JeuxServer), ne gagnant que 36,8 millions de dollars contre un budget qui aurait été proche de 90 millions de dollars.

En l'an 2000, Disney avait déjà depuis longtemps l'habitude de publier des suites directes en vidéo de ses plus grands succès, y compris des multiples pour Le Roi Lion, Aladdin et La Belle et la Bête. Ce n'était qu'une question de temps avant que La Petite Sirène, lauréate d'un Oscar en 1989, ne soit victime de cette pratique. Sans être trop injustes, ces suites ne sont pas destinées à créer le même impact que les originaux et disposent de budgets, de temps et de ressources beaucoup plus restreints ; ils offrent souvent une évasion amusante à ceux qui souhaitent voir au-delà de la comparaison.La Petite Sirène 2 : Retour à la mer est à peu près la même chose, mais investit particulièrement dans le fait qu'en plus des visages familiers d'Ariel, Sebastian et Flounder, il introduit un nouveau personnage dans le mélange sous la forme de Melody, la jeune fille d'Ariel, qui marque l'une des rares occasions où le studio a jamais passé du temps avec un enfant d'une princesse Disney. Malgré les commentaires négatifs attendus des critiques, beaucoup ont été impressionnés par sa relation émotionnelle avec Ariel, la croissance de son personnage, sa sympathie et la performance vocale de Tara Charendoff.

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Titan AE n'était pas le seul flop animé à gros budget de 2000 (par Screen Rant): ailleurs, DreamWorks Animation Studios a investi 95 millions de dollars dans son projet 2DLa route d'Eldorado . Le film suit un duo malheureux qui, après avoir découvert la ville d'or perdue, El Dorado, est proclamé dieux par un prêtre cupide qui cherche à prendre le contrôle de la ville pour lui-même. À la recherche du succès avec une distribution vocale forte comprenant Kevin Kline et Kenneth Branagh, et la musique composée par le légendaire Hans Zimmer, avec John Powell et des chansons supplémentaires écrites par Elton John et Tim Rice – le duo derrière la musique de Le roi Lion – le film n'a pas réussi à obtenir les chiffres dont il avait besoin et n'a pas pu récupérer ses coûts au box-office. Une grande partie de l'échec du film pourrait être imputée au passage à l'animation 3D CGI, et malgré les critiques mitigées des critiques à l'époque, le film a depuis été réévalué par beaucoup et a développé une forte popularité dans les décennies qui ont suivi.

Alors que Lightyear de l'année dernière a proclamé être l'histoire d'origine de Buzz Lightyear de Toy Story (ou du moins le jouet sur lequel il est basé), beaucoup oublient que quelque chose de similaire a été fait il y a 23 ans dans le film directement en vidéo :Buzz Lightyear de Star Command : L'aventure commence . Film d'aventure de science-fiction en chiffres, il explore la vie de Buzz l'Éclair en tant que cadet de l'espace. Et bien qu'il conserve les tons bien-aimés de Tim Allen en tant que personnage principal et offre 70 minutes d'évasion intergalactique assez amusantes, le style d'animation est apparu comme bon marché et désagréable à l'œil, en particulier par rapport à l'animation révolutionnaire utilisée dans Toy Story. Cela a ensuite conduit à une série télévisée, Buzz Lightyear of Star Command, un format dans lequel il semblait plus adapté.

Pour une certaine génération, les animaux de compagnie virtuels Digimon, ainsi que les Tamagotchi, étaient tout à fait omniprésents dans les cours d'école pendant quelques années à la fin des années 90. Il ne fallut pas longtemps avant que les gros bonnets, reconnaissant son potentiel, étendent la marque à tout, des boîtes à lunch et des vêtements aux émissions de télévision et aux jeux vidéo. À l'arrivée de 2000, l'inévitable film sur grand écran est sorti. Pour ceux qui ne connaissent pas les créatures numériques, l'intrigue est difficile à résumer dans un espace aussi court, mais elle tourne essentiellement autour d'un groupe d'enfants cyber-connectés et de leur Digimon, qui sont chargés d'arrêter un nouveau Digimon alors qu'il commence à consommer des données à un rythme si rapide, il menace de mettre fin à toutes les communications numériques mondiales. Bien que commercialisé comme un film original,Digimon : le film n'était en fait composé que de séquences extraites de trois courts métrages déjà sortis au Japon. En conséquence, le ton, le rythme et l'intrigue du film ont tous souffert, et le film a reçu des critiques mitigées à médiocres et des résultats au box-office médiocres.

DreamWorks s'est associé aux créateurs de Wallace et Gromit pour créer ce chef-d'œuvre d'animation en stop-motion basé sur le film emblématique de 1963 The Great Escape… sauf avec des poulets. En cette année assez terne pour l'animation, un film se démarque des autres :Poulailler voit Mel Gibson exprimer Rocky, un coq de cirque américain super cool qui s'écrase sur le poulailler et accepte ensuite d'aider les poulets emprisonnés à s'échapper. Universellement acclamé, l'attention méticuleuse aux détails, l'humour intelligent et l'intrigue stimulante de Chicken Run en font non seulement l'un des meilleurs titres de DreamWorks, mais l'un des meilleurs films d'animation de tous les temps. Les fans seront également ravis d'apprendre qu'après ce qui semblait une vie, une suite devrait sortir plus tard cette année.

Cinéphile, musicien et bon gars en tous points...